Archivo de diciembre 2009ABRIL 25, 2009
Más que el temido contagio, me aflige el temor al shock.
Duelen más nuestras carencias, que la falta de inyección.
El engaño es lo que enferma, la falta de prevención, la basura cotidiana, la insalubre corrupción.
Elvia Madrigal M. ABRIL 22, 2009
My soul keeps longing for your love, Because to you belong, my thoughts, My bleeding heart is still alive Wishing your promises come true.
My brain refuses to forget Knowing your image cannot die. “I will come back” you told me once, “Dead or alive I will return”.
My body is dead, my eyes are blind, I cannot breath, I cannot smile, For I’m still waiting for your sight. When you return, in peace I’ll die.
Elvia Madrigal M. JULY 9, 2009
Eagle eye I want to have To dig in the ways of love, Eagle eye to dig your heart, Know your feelings and confide.
Eagle eye I need to find To dicover if you lie When you tell me not to cry ‘cause life is so short and bright.
Eagle eye to understand When to fight back desire, Or commitment to respect, If appears a love affair.
Elvia Madrigal M.
09
12
2009
ADICT@S A LA POESÍA EN EL DIARIO AZ, XALAPA VERACRUZ.Escrito por: admin en Mirna Valdés, Publicaciones
POEMA LÚDICO
Mirna V. Viveros El trabajo literario de Angélica González Macías está basado en el manejo libre del lenguaje en sus dimensiones semántica, sintáctica y gráfica, así como en el uso de lo fonético, aspectos que se enlazan de manera correspondiente en sus poemas, con la intención de reflejar la sensación de esa vastedad entre el lenguaje y el mundo concreto. Como cuando dice: Las hormigas no son rosas Ni naranjas/ (ni claveles, ni manzanas,) las hormigas no son verdes esmeraldas escurridas en tu ventana.
Son azules, son azules: Azul pavo, azul tordo, azul cielo, Azul zapatitos de niño; Con las pancitas magenta, Con las patitas doradas, Con las antenas…tejidas en filigrana.
Las hormigas no son rosas, Son violetas disfrazadas (de tulipanes blancos). Las hormigas no son turquesa, Son hormigas. Una hormiga no es café No-es-café Ni café, ni chocolate (las hormigas no se quedan quietas en una taza) Pero lo sé Que las hormigas no son rosadas: Yo veo el mundo color de hormiga. En su poema “Las hormigas no son rosas”, parece señalarnos el aspecto arbitrario del lenguaje una vez que la raíz de la palabra se desplaza de un significante a otro, sin que haya aparentemente ningún nexo coherente entre las palabras más allá de un rico juego. Ahí radica el valor literario de la poesía de Angélica González, en lo lúdico del poema que ironiza la relación entre el signo y las cosas, cuestionando el significado unívoco de las palabras. Sí así fuera el caso, si la base del lenguaje se resume en un juego, entonces se pone en duda la hegemonía del logos como forma única de aprehensión del mundo, haciendo que la poesía de Angélica González luzca un tanto transgresora de las normas comunes de la poesía. Al final de la lectura de los trabajos de Angélica, el lector queda con la sensación de que el poema es un acertijo que debe resolver, incitándolo de esta manera a releer el poema varias veces. Las palabras son símbolos, arbitrarios o no, que representan algo que está más allá de ellas mismas, más allá de sonidos en el aire o de marcas en un papel. Para la mente poética, el símbolo representa una relación inmediata y natural con la sensación simbolizada. Angélica González Macías es Licenciada en Letras Españolas de la Universidad Veracruzana, con maestría en Estética y Arte de la Benemérita Universidad de Puebla. Cursó el diplomado en creación literaria en el Instituto Literario Veracruzano, además de tomar cursos de dramaturgía con Emilio Carballido y de cuento con Marco Tulio Aguilera Garramuño. Ha dado talleres de poesía en el colectivo de l@s Adict@s, Actualmente trabaja en el Colegio Preparatorio, mejor conocido como Prepa Juárez, dando la materia de Redacción. Es aficionada a las artes plásticas y en su tiempo libre practica yoga y tai-chí. Los invitamos a que conozcan mas del trabajo poético de Angélica Gonzáles, en el blog: www.adictosalapoesia.org adictosalapoesia@yahoo.com.mx PUBLICADO EL DOMINGO 31 DE MAYO DEL 09 EN LA SECCION DE CULTURA DEL DIARIO AZ ADICT@S A LA POESÍA
UNA DOSIS DE LOCURA Mirna V. Viveros
El arrebato o iluminación poética es una visión singular, repentina, que sorprende al poeta en el momento más inesperado, inquietando o conmoviendo sus recuerdos —y las emociones que éstos implican—, su fuerza es tal que es capaz de generar de un golpe, en un soplo, la palabra que se convertirá en poesía. Esta inspiración en la geografía emocional posee dimensiones no sólo espaciales, sino también temporales que arrastran a poetas como Mirna Romero (Orizaba, Veracruz) a revelar imágenes de paisajes negros y amores dolientes, tormentosos, oscuros. Su poesía está poblada de sensaciones de amor y desesperanza, que brotan de su corazón, y arrancan al verso sentimientos de agonía y muerte. Aquí una muestra:
Y ME QUEDO CON LAS SOMBRAS… La oscuridad La niebla Los suspiros Son todo soledad La misma cosa Porque al faltarme tú Me quedo con las sombras Esas que a ratos Su suben por mis piernas Las que habitan de noche Mis silencios Esas que gimen Cuando tú faltas Y es que en tu ausencia Duele el silencio Agoniza descalza mi voz Desde mi noche se va Goteando su dolor De no decirte Entre la oscuridad La niebla Los suspiros Que el amor Por más oscuro Roto Descosido Es todo soledad Y casi olvido Cuando me faltas tú Y me quedo con las sombras. Mirna Soledad Romero Rivas, es una poeta auténtica que va exorcisando con cada palabra el horizonte existencial —mediante el lenguaje poético— de sus amores. Imagen y forma se interrelacionan dialécticamente para dar como resultado un poema de corte oscuro. Mirna Romero asegura que para escribir poesía, se necesita simplemente sensibilidad… y una dosis de locura… Nos vemos el martes 26 de mayo en el Café Teatro Tierra Luna, a las 19:30. Micrófono abierto. Trae tus poemas. PUBLICADO EN EL DIARIO AZ EL DOMINGO 24 DE MAYO DEL 009 Cuando iba caminando hacia el telón me desmaye. En el trance los aplausos me despertaron en un sueño; caminaba hacia el telón dorado como los dientes del sol, los aplausos gritaban y yo tropezaba con un manual que decía; que se necesita para hacer una película, que se necesita para componer una melodía, que se necesita para escribir un libro?. Se necesita un suspiro de pasión, y para tener un suspiro de pasión se necesita ser la pasión misma. Cuando termine de leer me quede sin aliento y caí al suelo, al golpearme la cabeza desperté frente a cientos de recintos ocupados por espectadores y varias personas rodeándome la mirada tirada y mire a la chica que suspiro mi boca y desde tal incidente no he vuelto a acercarme a un teatro…
VICTOR HUGO DORANTES RODRIGUEZ.
Noviembre de 2009 ¿Cuál daga corta más y mejor, la ignorancia inducida, Hay una distancia pequeña ¿Cuál es mejor en la hora ¿Cuál sabe mejor ¿Cuál escojer enmedio del crujir de huesos, Si tú sabes, no guardes silencio. ADICT@S A LA POESÍA EN EL CIELO, EN EL TRANSPORTE, EN TODO. Mirna V. Viveros
Trabajar y retrabajar la propia voz, es una de las grandes tareas del poeta. Oír con los oídos del otro; escucharse, una y otra vez. Tener las antenas levantadas, para mirarse a sí mismo y al mundo y, luego, sorprender. El trabajo del poeta no es fácil, pero ¿por qué se elige este camino para expresarse?. ¿el poeta lo elige o es elegido?. Enrique Nieto de la Vara un adicto consuetudinario a la poesía, gusta de escribir textos que le da miedo llamar poesía y, sin embargo, ha decidido seguir por el camino que sus musas le indican, para llevarlo ante a la que se esconde, a la que vuela, a la huidiza y fugaz poesía. Los poetas nos cautivan por la imaginación. Ésta se manifiesta a través de su voz intima, que se revela en el misterioso juego de los sonidos que elige para hablar, haciendo que el sonido y la imagen conformen el poema. ¿A que obedece la voz de un poeta cuando escribe? Enrique Nieto dice al respecto: ˝Al contexto, creo que más que nada, a eso. El contexto es una materia prima al igual que la tinta y el papel. Puede escribirse sin papel, sin tinta… pero no sin contexto… y en el contexto va todo lo demás implícito.” Y al igual que la tinta y el papel que son producto hecho por el hombre inmerso en la sociedad, la poesía, como toda actividad humana, es también un producto social. Esa íntima y profunda voz con la que se expresa el poeta, también pertenece al contexto social donde se da. Así pues, la propia voz es la voz de los otros, del colectivo, de la familia, del pueblo entero. En palabras de Octavio Paz: “La palabra poética es histórica en dos sentidos complementarios, inseparables y contradictorios: en el de constituir un producto social y en el de ser una condición previa a la existencia de toda sociedad.” Enrique Nieto de la Vara nació en Xalapa, Veracruz. el 27 de Noviembre de 1990, se declara adicto a la poesía, a las mujeres, y todo lo que refleje melancolía aunque sea barata. Con su trabajo poético, de sincera y aguda voz nos remite a la cotidianidad que muchos no perciben por falta de sensibilidad. Enrique nos comenta que “la gente no se da cuenta de que está rodeada de poesía, poesía en el cielo, en el transporte, en la caca que evitan pisar, en las rodillas, en los llantos, en todo, ¡en todo!”
La imagen está en la voz, dejémos que la propia voz del poeta Enrique Nieto de la Vara hable:
RIMO Soy sonámbulo por que no me alcanza el día, por que no hay lo mismo en las calles a las 3 de la tarde que a las 3 de la madrugada, por que en la televisión suelen pasar cosas más exquisitas, soy sonámbulo por que rimo con noctámbulo y por que de vez en vez se me quita lo sonámbulo y solo quedo yo noctambuleando en las calles. Soy sonámbulo noctámbulo incluso a la luz del día, bajo la noche de tu cuerpo tímidamente desnudo que pierde la timidez al compás de mis dedos. Soy sonámbulo que pisa firme y aún así cae, soy sonámbulo de banqueta, de risa, de sueño, de miedo, de tristeza, de locura, soy sonámbulo de Abril y a veces de junio, de diciembre. Soy sonámbulo por que rimo con hastío. Este domingo 17 de Mayo de las 16:30 a las 19:30. III Festival Palabra en el Mundo. Foro abierto del Ágora de la ciudad.
PUBLICADO EN EL DIARIO AZ EL DOMINGO 17 DE MAYO DEL 2009 Necesito estar parado de frente a la condena, Mi tesoro mas preciado era aquel que creí tener. Siento disculparme por minusculidades que resultan ser fatales. Este es el gran medio día, la hora febril, No se por cuales terrenos misteriosos anduve, Pensé escribir creciendo, Por que se glorificar la vida pero no la mala mía. No se de que esta construido el hombre, cuando su pulgar no puede golpear, Esto no explica mi época, no me siento dios, no tengo época, solo años de sobra para hablar de algo. Como seguir siempre a mi sombra. Que los cadáveres cubiertos con vestimenta negra se persignen al verme atipujar sus puertas sobre mas tumbas. Volverme loco, dar cuerda a los muñequitos que creen ser cuerdos. A primera postrarme a vaciar reputaciones después de postrar la mía, Hacerlos viejos a ustedes. Llevar su destino sujeto a las manos de mi futuro. Buenos días malas noches , no quiero ver nacer mas personas, que solo nazcan Mendigar la luna o lo que poco queda de ella. Un astro mi lámpara, no la comparto, un segundo que dura mi capitulo primero, Un dios inepto que no conozco pero que desde su más recóndita pesadumbre VÍCTOR HUGO DORANTES RODRÍGUEZ |
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Powered by WordPress, Mandigo theme by tom, Web hosting y desarrollo por Zaytec.com
Entradas (RSS)
y Comentarios (RSS).
La Twiettera