POEMA LÚDICO

Mirna V. Viveros

El trabajo literario de Angélica González Macías está basado en el manejo libre del  lenguaje en sus dimensiones semántica, sintáctica y gráfica, así como en el uso de lo fonético, aspectos que se enlazan de manera correspondiente en sus poemas, con la intención de reflejar la sensación de esa vastedad entre el lenguaje y el mundo concreto.

Como cuando dice:

Las hormigas no son rosas

Ni naranjas/ (ni claveles, ni manzanas,)

las hormigas no son verdes esmeraldas

escurridas en tu ventana.

Son azules, son azules:

Azul pavo, azul tordo, azul cielo, 

Azul zapatitos de niño;

Con las pancitas magenta,

Con las patitas doradas,

Con las antenas…tejidas en filigrana.

Las hormigas no son rosas,

Son violetas disfrazadas (de tulipanes blancos).

Las hormigas no son turquesa,

Son hormigas.

Una hormiga no es café

No-es-café 

Ni café, ni chocolate (las hormigas no se quedan quietas en una taza)

Pero lo sé

Que las  hormigas no son rosadas:

Yo veo el mundo color de hormiga.

En su poema “Las hormigas no son rosas”, parece señalarnos el aspecto arbitrario del lenguaje una vez que la raíz de la palabra se desplaza de un significante a otro, sin que haya aparentemente ningún nexo coherente entre las palabras más allá de un rico juego. Ahí radica el valor literario de la poesía de Angélica González, en lo lúdico del poema que ironiza la relación entre el signo y las cosas,  cuestionando el significado unívoco de las palabras.

Sí así fuera el caso, si la base del lenguaje se resume en un juego, entonces se pone en duda la hegemonía del logos como forma única de aprehensión del mundo, haciendo que la poesía de Angélica González luzca un  tanto transgresora de las normas comunes de la poesía.  Al final de la lectura de los trabajos de Angélica, el lector queda con la sensación  de que el poema es un acertijo que debe resolver, incitándolo de esta manera a releer el poema varias veces.

Las palabras son símbolos, arbitrarios o no,  que representan algo que está más allá de ellas mismas, más allá de sonidos en el aire o de marcas en un papel. Para la mente poética, el símbolo representa una relación inmediata y natural con la sensación simbolizada.

Angélica González Macías es Licenciada en Letras Españolas de la Universidad Veracruzana, con maestría en Estética y Arte de la Benemérita Universidad de Puebla. Cursó el diplomado en creación literaria en el Instituto Literario Veracruzano, además de tomar cursos de dramaturgía con Emilio Carballido y de cuento con Marco Tulio Aguilera Garramuño. Ha dado talleres de poesía en el colectivo de l@s Adict@s, Actualmente trabaja en el Colegio Preparatorio, mejor conocido como Prepa Juárez, dando la materia de Redacción. Es  aficionada a las artes plásticas y en su tiempo libre practica yoga y tai-chí.

Los invitamos a que conozcan mas del trabajo poético de Angélica Gonzáles, en el blog: www.adictosalapoesia.org

adictosalapoesia@yahoo.com.mx

PUBLICADO EL DOMINGO 31 DE MAYO DEL 09 EN LA SECCION DE CULTURA DEL DIARIO AZ

ADICT@S A LA POESÍA

UNA DOSIS DE LOCURA

Mirna V. Viveros

El arrebato o iluminación poética es una visión singular, repentina, que sorprende al poeta en el momento más inesperado, inquietando o conmoviendo sus recuerdos —y las emociones que éstos implican—, su fuerza es tal que es capaz de generar de un golpe, en un soplo, la palabra que se convertirá en poesía. Esta inspiración en la geografía emocional posee dimensiones no sólo espaciales, sino también temporales que arrastran a poetas como Mirna Romero (Orizaba, Veracruz) a revelar imágenes de paisajes negros y amores dolientes, tormentosos, oscuros.

Su poesía está poblada de sensaciones de amor y desesperanza, que brotan de su corazón, y arrancan al verso sentimientos de agonía y muerte.  Aquí una muestra:

Y ME QUEDO CON LAS SOMBRAS…

La oscuridad

La niebla

Los suspiros

Son todo soledad

La misma cosa

Porque al faltarme tú

Me quedo con las sombras

Esas que a ratos

Su suben por mis piernas

Las que habitan de noche

Mis silencios

Esas que gimen

Cuando tú faltas

Y es que en tu ausencia

Duele el silencio

Agoniza descalza mi voz

Desde mi noche se va

Goteando su dolor

De no decirte

Entre la oscuridad

La niebla

Los suspiros

Que el amor

Por más oscuro

Roto

Descosido

Es todo soledad

Y casi olvido

Cuando me faltas tú

Y me quedo con las sombras.

Mirna Soledad Romero Rivas, es una poeta auténtica que va exorcisando con cada palabra el horizonte existencial —mediante el lenguaje poético— de sus amores. Imagen y forma se interrelacionan dialécticamente para dar como resultado un poema de corte oscuro.

Mirna Romero asegura que para escribir poesía, se necesita simplemente sensibilidad… y una dosis de locura…

Nos vemos el martes 26 de mayo en el Café Teatro Tierra Luna, a las 19:30.  Micrófono abierto. Trae tus poemas.

PUBLICADO EN EL DIARIO AZ EL DOMINGO 24 DE MAYO DEL 009

ADICT@S A LA POESÍA

EN EL CIELO, EN EL TRANSPORTE, EN TODO.

Mirna V. Viveros

Trabajar y retrabajar la propia voz, es una de las grandes tareas del poeta. Oír con los oídos del otro; escucharse, una y otra vez. Tener las antenas levantadas, para mirarse a sí mismo y al  mundo y, luego, sorprender.

El trabajo del poeta no es fácil, pero ¿por qué se elige este camino para expresarse?. ¿el poeta lo elige o es elegido?.

Enrique Nieto de la Vara un adicto consuetudinario a la poesía, gusta de escribir textos que le da miedo llamar poesía y, sin embargo, ha decidido seguir por el camino que sus musas le indican, para llevarlo ante a la que se esconde, a la que vuela, a la huidiza y fugaz poesía.

Los poetas nos cautivan por la imaginación. Ésta se manifiesta a través de su voz intima, que se revela en el misterioso juego de los sonidos que elige para hablar, haciendo que el sonido y la imagen conformen el poema.

¿A que obedece la voz de un poeta cuando escribe? Enrique Nieto dice al respecto: ˝Al contexto, creo que más que nada, a eso. El contexto es una materia prima al igual que la tinta y el papel. Puede escribirse sin papel, sin tinta… pero no sin contexto… y en el contexto va todo lo demás implícito.” Y al igual que la tinta y el papel que son producto hecho por el hombre inmerso en la sociedad, la poesía, como toda actividad humana, es también un producto social. Esa íntima y profunda voz con la que se expresa el poeta, también pertenece al contexto social donde se da. Así pues, la propia voz es la voz de los otros, del colectivo, de la familia, del pueblo entero. En palabras de Octavio Paz: “La palabra poética es histórica en dos sentidos complementarios, inseparables y contradictorios: en el de constituir un producto social y en el de ser una condición previa a la existencia de toda sociedad.”

Enrique Nieto de la Vara nació en Xalapa, Veracruz. el 27 de Noviembre de 1990, se declara adicto a la poesía, a las mujeres, y todo lo que refleje melancolía aunque sea barata. Con su trabajo poético, de sincera y aguda voz nos remite a la cotidianidad que muchos no perciben por falta de sensibilidad. Enrique nos comenta que “la gente no se da cuenta de que está rodeada de poesía, poesía en el cielo, en el transporte, en la caca que evitan pisar, en las rodillas, en los llantos, en todo, ¡en todo!”

La imagen está en la voz, dejémos que la propia voz del poeta Enrique Nieto de la Vara hable:

RIMO

Soy sonámbulo por que no me alcanza el día,

por que no hay lo mismo en las calles a las 3 de la tarde que a las 3 de la madrugada,

por que en la televisión suelen pasar cosas más exquisitas,

soy sonámbulo por que rimo con noctámbulo

y por que de vez en vez se me quita lo sonámbulo y solo quedo yo

noctambuleando en las calles.

Soy sonámbulo noctámbulo incluso a la luz del día,

bajo la noche de tu cuerpo tímidamente desnudo

que pierde la timidez al compás de mis dedos.

Soy sonámbulo que pisa firme y aún así cae,

soy sonámbulo de banqueta, de risa, de sueño, de miedo, de tristeza, de locura,

soy sonámbulo de Abril y a veces de junio, de diciembre.

Soy sonámbulo por que rimo con hastío.

Este domingo 17 de Mayo de las 16:30 a las 19:30. III Festival Palabra en el Mundo.

Foro abierto del Ágora de la ciudad.

PUBLICADO EN EL DIARIO AZ EL DOMINGO 17 DE MAYO DEL 2009